Realismen og
nyrealismen er to litterære epoker som har fellestrekk, men også mange ulikheter.
Begge retningene beskriver realistisk menneskers liv, i motsetning til
romantikken og nyromantikken som ga en forskjønnet utgave av det virkelige liv.
Innen realismen er det kunnskap og fornuft som er styrende.
Forskjellen
mellom retningene er hvilket syn de hadde på mennesket og hvordan tidsperioden
påvirket innholdet. Realismen oppstod på midten av 1800-tallet og har blitt kalt
for «kritisk realisme», mens nyrealismen oppsto på 1900-tallet og har blitt
kalt for «etisk realisme». Dette kommer jeg tilbake til og forklarer videre i
teksten.
Navnet «kritisk
realisme» oppkom fordi forfatterne var kritiske til moral, maktmisbruk og
samfunnsforhold i sin egen tid. Realistene var opptatte av samtiden og beskrev
borgerlige menneskers liv. Eksempler på dette er Ibsens «Hedda Gabler» og «Et dukkehjem».
De har et syn på mennesket som fremmer tanken om at alle har muligheten til å
aktivt påvirke sin egen situasjon. Forfatterne var både autorale, de kunne
fortelle om alt det logiske i den ytre i handlingen, og allvitende. Allvitende
betyr at fortelleren i tillegg til å stå utenfor handlingen kunne beskrive
hvordan karakterene følte og tenkte.
Kjente
forfattere fra realismen er blant annet Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson, Alexander
Kielland, Amalie Skram, Jonas Lie, Sigbjørn Obstfelder og Camilla Collett.
Dette
skiller seg mot nyrealistene som var opptatte av å drøfte moralske og etiske
problemstillinger. Kjennetegn ved denne perioden var at handlingene var
virkelighetsnære og samfunnsengasjerte. Det var vanlig å skildre alminnelige
menneskers livsvilkår, det vil si arbeiderklassen. Yrkesgrupper som ble
skildret var blant annet fiskere, bønder, gruvearbeidere og rallarer. Arbeiderbevegelsen
og verdenskrigene hadde stek påvirkning i denne litterære perioden. Brytningen
mellom bondesamfunnet og industrialismen var et hett tema, og forholdet mellom
fortid og framtid ble behandlet.
I kjølvannet
av de store samfunnsendringene valgte mange forfattere å la handlingen utspille
seg i fortida, for eksempel i middelalderen. Ved å la handlingen utspille seg i
en annen tidsepoke ble det satt en god ramme for å drøfte moralske dilemmaer.
Et eksempel på det er «Kristin Lavransdatter» av Sigrid Undset.
Ytterligere kjennetegn
for denne perioden var den såkalte «dannelsesromanen». I «dannelsesromaner» får
leseren følge en persons utvikling gjennom livet, hvordan denne påvirkes av
eksempelvis sine reiser og møter med andre mennesker. Formen var ofte
optimistisk, personen utvikledes til et sannere og helere menneske. Vanligvis hadde
også romanene et bredt persongalleri og handlingen var kronologisk oppbygget. Det
sies at «nyrealistene forklarer menneskene men dømmer dem ikke». Romanen «Medmenneske»
av Duun er et godt eksempel på dette.
Det oppkom
også splittelser mellom forfatterne i denne litterære perioden. Det ble spesielt synbart i mellomkrigstiden der
blant annet kristent og politisk ståsted ble debattert. I tillegg presenterte psykoanalytikeren
Sigmund Freud sine teorier og rystet om de gamle ideene om oppdragelse,
seksualitet og moral. Kulturdebatten delte altså forfatterne opp i to
grupperinger; «de konservative» og «de radikale». «De konservative» var
motstandere av det nye, de forsvarte kirken og var antikommunister. «De
radikale» ønsket forandring og kritiserte systemer som kunne virke
undertrykkende og angstfremkallende hos folk, i tillegg var mange kommunister.
Kjente
norske forfattere fra realismen er blant annet Sigrid Undset, Olav Duun, Oskar
Braaten, Knut Hamsun og Arnulf Øverland.
Handlingen utspiller seg på et lite handelssted i Nordland. Handlingen
er krydret med maktkamp, erotikk og et persongalleri med karakteristiske trekk
som fremstilles på en lattervekkende måte.
Romanen åpner med at vi blir kjent med den nytilsatte presten
på Rosengård og hans forknytte kone. De beveger seg blant sosieteten, der
handelsmannen Mack har en ubestridbar status. Han er den mest
velstående og
fremdragende kremmeren i bygda og eier en fiskelims-fabrikk i tillegg til både
fartøy og fiskenot. I denne bygda bor også en «pikenes Jens» ved navn Rolandsen,
han er telegrafist. Hans store ambisjon er å gjøre det minst like godt som
Mack, og med det som mål bedriver han både med svermeri og industrispionasje.
Gjennom Rolandsen blir vi kjent med mange snodige personer.
Deriblant hans meget strenge forlovede Marie van Loos og hans hjertes mål Elise
som er Mack sin datter. Vi møter de rivaliserende fiskerne Levion og Enok som strider
om jobben som kirketjener. I tillegg
møter vi klokkerenes datter Olga som er forelsket i Fredrik, Mack sin sønn. I løpet av romanen utvikles det både intriger,
maktkamper og kjærlighetshistorier. Det er Rolandsen som fører handlingen fremover.
Rolandsen fremstilles som bygdas bråkmaker siden han både
drikker, slåss og flørter uten de minste skrupler. Men han er litt av en «Petter smart», siden
han ut fra sin spionasje utvikler et fiskelim som er bedre enn det Mack
produserer. Begrensningen er at han ikke har kapital til å ta patent på sin
oppfinning slik at han kan sette i gang en produksjon. Posisjonene forandres
etter et innbrudd hos Mack der det utloves en stor dusør til den som kan
oppklare tyveriet. Kriteriene er at dusøren skal utbetales uansett om det var
tyven som melder seg eller om det ble gitt opplysninger som avslører tyven. Rolandsen ser sin sjanse og melder seg som skyldig. Han får
pengene, patentet og vinner i tillegg selveste datteren til Mack! Romanen har en åpen slutt og alt tyder på at den er lykkelig.
Det virker som om Olga får sin Fredrik og Rolandsen sin store kjærlighet Elise. Trailer til filmen "Telegrafisten" som bygger på romanen "Sværmere":
Persongalleri:
Ove
Rolandsen
Bygdas sjarmør, bråkmaker, telegrafstasjonens bestyrer, telegrafist
og oppfinner. Etter at han ble avvist av Elise Mack ble han forlovet med jomfru
van Loos. Forlovelsen varer ikke lenge.
Handelsmannen
Mack
En rik kremmer som dominerer fiskeindustrien i Nordland og er
høyt vurdert i sosieteten. Far til Elise og Fredrik.
Elise Mack
Datter av handelsmann Mack. Hun er stolt, bevisst og selvstendig.
Ut i handlingen blir hun forlovet med kaptein Henriksen.
Presten
En yngre mann som er meget dominant overfor sin kone. Han
fremstår som rik, men alt tyder på at det kun er en fasade som han prøver å
opprettholde. Han er en meget god kirketaler.
Prestefrua
Kommer fra en velstående familie og ønsker å nyte
overklassens privilegier. Hun vil fremstå som rik, selv om hun ikke lengre har
de økonomiske forutsetningene. Prestefrua blir kuet av sin man og fremstår som
en uselvstendig og upraktisk kvinne med en barnslig oppførsel. Med en stor naivitet svermer hun for
Rolandsen. Hun opplever erotisk spenning i møtet med ham, men disse følelsene
blir ikke gjengjeldt.
Enok
Er fisker og bygdas ryktespreder, men det han sier og gjør er
grundig og gjennomtenkt. Han er opptatt av å bli positivt oppfattet, for deretter
å dra nytte av dette. Det er egentlig Enok som er tyven i romanen. Han bruker
pengene han stjeler til å være generøs med kirken for dermed å øke sine
muligheter til å bli kirketjener. Etter hvert får han denne stillingen. En
merkverdighet ved ham er at han kun har et øre, det andre mistet han i kamp med
Levion og han har dessverre mye øreverk i det gjenstående øret.
Marie van
Loos
Jomfruen på prestegården som er både dydig og praktisk lagd. Hun
er av hollandsk opprinnelse, snakker bergensk og er dermed rappkjeftet. Hun er
forlovet med Rolandsen og finner seg ikke i at han flørter med andre. Livssynet
er bundet av moral. Det er moralen som styrer, ikke kjærligheten. Hun blir
bedratt av Rolandsen og det finner hun seg ikke i. Dyden og æren leder til at hun bryter forlovelsen.
Vinklingen til framstillingen av van Loos gjør at hun oppfattes som ganske
usympatisk.
Klokkerdatter
Olga
En enkel skjønnhet, både med tanke på sin sosiale opprinnelse
og hennes naturlige personlighet. Hun lever under en økonomisk knapphet og er
forelsket i handelsmannen Mack sin sønn Fredrik. Hennes naivitet og yndighet fremmer
Rolandsens erotiske følelser. Han smigrer og begjærer henne, men selv om hun er
ung klarer hun å avvise ham på en pen måte. Til slutt forlover den fattige
klokkerdatteren seg med rikmannssønnen Fredrik.
Det mest sentrale i romanen er at den speiler både en
fysisk og sosial reise. Flere av karakterene foretar en klassereise både i
forhold til kjærlighet og økonomi. For eksempel Olga og troligvis også
Rolandsen øker sin status gjennom giftemål. Dette samstemmer også tidsmessig
med romantikken der reiser var essensielt.
Helt fra
begynnelsen av 1800-tallet har det foregått en rivende språkstrid i Norge. I
første delen av 1900-tallet spisset det seg til mellom målformene bokmål og
nynorsk. Det ble gjort flere reformer i disse
skriftspråkene for at de sakte
men sikkert skulle smeltes sammen til det som kalles samnorsk. I begynnelsen av
1900-tallet bygget argumentene tilknyttet språkstriden hovedsakelig på nasjonale
verdier. Et mål var at riksmålet skulle fornorskes. Et sterkt argument var at nasjonalfølelsen
skulle holdes like sterk som på 1800-tallet, og at Norge med et eget språk tydeligere
skulle framstå som et selvstendig rike. Utover 1900-tallet ble det også argumentert
ut fra sosiale verdier. Dette kommer til uttrykk ved at noen språkformer
framsto som mer dannet enn andre.
Arnulf
Øverland var en av de som offentlig protesterte mot endringer i bokmål. Ett eksempel
på det er hans kjente foredrag «Er vårt språk avskaffet». I stor grad fikk offisielle
forandringer i nynorsk og bokmål lite gjennomslag. Grunnen til dette var at allmuen
ønsket å skrive på den måten som var naturlig og som de var vant til. Bokmålsformen
fikk styrket sin status under 2.verdenskrig. Dette kom i kjølvannet av at nasjonale
helter fra krigen skrev på tradisjonell bokmål. Ut fra den ærverdige respekten som
folket hadde ble det en utfordring å kritisere det skriftspråket de brukte. Likevel
fortsatte arbeidet for samnorsk langt ut på 1900-tallet. I 1952 ble det opprettet
et språknormeringsorgan med navnet «Norsk språknemnd». Mennesker var fortsatt imot
samnorsk. Et eksempel er «Foreldreaksjonen mot samnorsk» sitt arbeid med å «rette»
opp de nye formene som hadde blitt benyttet i skolebøker. De strøk over disse
formene og skrev inn de mer tradisjonelle.
Samnorsken
fikk altså ikke gjennomslag på 1900-tallet og i 1972 ønsket staten en
språkfred. «Norsk språkråd» ble opprettet for å få språksaken ut av politikken.
På 1990-tallet handlet ikke lenger språkdebatten så mye om forholdet mellom nynorsk
og bokmål, men i stedet om norsk og engelsk. Staten ønsket ikke at det norske
skriftspråket skulle trues av utenlandske språk og at det norske skriftspråket
skulle få svekket status. Dermed ble det utarbeidet atskillige forslag til en
norsk skrivemåte av utenlandske ord. Store deler av befolkningen mente at dette
var unødvendig og kunstig siden ordene opprinnelig ikke hadde noe norsk synonym.
Dette gjaldt for eksempel datarelaterte begreper. Mange anser at statens tiltak
for å påvirke språkutviklingen gjennom 1900-tallet var et skralt prosjekt siden
deres forslag hadde så lite gjennomslagskraft.
Modernismen
er en kulturell bevegelse som har preget verden siden 1890. Denne bevegelsen
kommer til uttrykk blant annet innen litteratur, musikk og kunst. Det som
kjennetegner modernismen er den eksperimentelle nyskapingen. Retningene som går
under fellesbetegnelsen «modernismen» bryter med de tidligere periodene og kan betraktes
som mye mer sammensatt og mangfoldig. Dette henger sammen med den store utviklingen
fra slutten av 1800-tallet med teknologiske nyvinninger, globalisering og
kraftige endringer i forbindelse med de sosiale samfunnsforholdene.
Likt som andre
kulturelle strømninger oppsto ikke heller modernismen over natten. Den bærer
spesielt preg av de to forløpende bevegelsene impresjonismen og symbolismen. Impresjonistene
var opptatt av «å fange øyeblikket» i sin kunst. De mente at virkeligheten ikke
ble oppfattet så detaljert som naturalistene ga uttrykk for, men at den i
stedet ble registrert som noen glimt hvor bare noen konkrete sider ved
virkeligheten sto i fokus. Kunstnerne som virket innen symbolismen var i
motsetning til impresjonistene og realistene ikke opptatt av den ytre
virkeligheten. De flyttet i stedet fokuset over på individet og ønsket gjennom kunsten
gi uttrykk for den indre tilstanden til mennesker. Munch var en sentral
kunstner innen symbolismen. Fargene i disse maleriene var ikke naturtroe men i
stedet symbolske, og ble ofte brukt for å uttrykke og forsterke følelser.
Impresjonismen og symbolismen påvirket modernismen på forskjellige områder. Hva
som kjennetegnet dem begge var at de ikke framstilte naturen like detaljert som
tidligere kunstperioder, men i stedet ønsket å sette fokus på konkrete
elementer eller følelser.
Modernismen
var som tidligere påpekt meget eksperimentell. Utviklingen på ulike samfunnsområder
inspirerte til kraftig endring på kulturelle arenaer. «Ny virkelighet, nytt
språk» var et motto som blant annet
sto kunstneren Picasso nærme. Han benyttet
seg av helt nye maleteknikker. For
eksempel malte han bevisst motiver med en form som ikke stemte overens med virkeligheten.
Slike teknikker skulle uttrykke noe mer enn det som kunne observeres. Videre kjennetegnes
modernismen ved at den hadde et ganske negativt syn på utviklingen i samfunnet.
Utvikling og vitenskap var en trussel for enkelte da omfangsrike forandringer
krever stor tilpasningsdyktighet. Modernismen var et uttrykk for framtidspessimisme,
fremmedgjørelse og skepsis.
Modernismen
hadde sin oppblomstring i Europa rundt 1890, men dette medførte ikke at den
utkonkurrerte alle andre retninger. Parallelt med modernismen sto
tradisjonalismen, en retning som sto sterkere enn modernismen. Tradisjonalistene
mente at alle skulle forstå kunsten, mens modernistene i stedet hevdet at den
skulle utfordre menneskeheten. Det er interessant hvordan kunsten har utgjort
et spenningsfelt mellom ulike retninger og hvordan det har påvirket vår
forståelse for hva kunst kan bidra med.
Filmen «Trainspotting» er regissert av Danny Boyle og
kom ut i 1996. Filmen er basert på Irvine Welsh sin roman med samme navn. Handlingen utspiller seg på 80-tallet
i en av Edinburghs forsteder. Den handler om en gjeng med ungdommer der de
fleste er heroinavhengige, blant annet hovedpersonen Mark Renton. Gjennom
filmen prøver Renton å få bukt med sin avhengighet, men dette skal by på mange
utfordringer. Videre kommer jeg til å gi en framstilling av traileren til denne
filmen.
Handlingen
kommer hovedsakelig frem gjennom en scenisk fremstilling der dialog og det
visuelle driver handlingen. I begynnelsen av traileren er det til en viss grad
uklart hva filmen dreier seg om, men etter hvert legger filmskaperen ut ledetråder
i forhold til hva som er essensen i filmhandlingen. Eksempel på dette er at
seeren får se at de forskjellige karakterene tar ulike former for dop, og i
tillegg får man et innblikk i hvilke illusjoner og reaksjoner de narkotiske
stoffene kan lede til. I tillegg er også virkemidler som lyd en viktig del av
hvordan seeren opplever traileren. Bakgrunnsmusikken består av en kort
gjentagende sekvens. Den har et ganske raskt tempo, noe som kan virke påtrengende
og stressende.
En
avgjørende forskjell mellom film og litteratur er at litteratur gir leseren
mulighet til å danne seg egne visuelle bilder av ulike miljøer og hendelser, i
film får ikke seeren mulighet til dette siden bilder er presentasjonsformen.
Når en person leser en bok vil den betrakte hendelsene ut fra sin egen
referanseramme, noe som kan føre til at leserne kan oppfatte den svært
forskjellig. I film finnes det også ulike tolkningsmuligheter, men seeren blir
påtvunget regissørens uttrykk. I tillegg brukes flere virkemidler for å forsterke
uttrykket som blant annet musikk, lyd, lys og hastighet. I «Trainspotting» blir
det på en måte også opp til seeren å avgjøre hva som er visuelt uttrykk av hallusinasjoner
og hva som «egentlig» skjer.
Film har
mange av de samme virkemidlene som litteratur, blant annet dialog og
skildringer. I tillegg bygger film og litteratur på de samme grunnpilarene, som
for eksempel innledning, midtdel og avslutning. Ut fra mål og sjanger og brukes
virkemidler for å påvirke seernes eller leserens oppfatning av handlingen.
Det er mange
forskjeller og likheter mellom film og litteratur. Kort fortalt gir
litteraturen mulighet for egen tolkning, man sier at man aldri lager verre
bilder inne i hodet enn hva man tåler. Det er nok derfor staten setter
forskjellige aldersgrenser på film som sendes og at filmer som er laget for
voksne ikke bør sendes midt på dagen, men har sin sendningstid etter leggetid
for barn. Bøker har i stort sett kun anbefalinger for hvilken aldersgruppe den
kommer til å slå an for. LES FLERE BØKER ;)
Jeg vil nå presentere Tråden av Victoria Hislop. Hislop er
en engelsk forfatter som skriver romaner basert på historiske hendelser. Hun
bruker de historiske hendelsene som lerret, og maler det med fargerike
personligheter.
Gjennom boken skildres to store kriser i gresk historie, først krigen mellom Tyrkia og Hellas og deretter 2. verdenskrig.
Handlingen utspiller seg hovedsakelig i Tessaloniki, Hellas sin nest største by. I
1917 besto befolkningen av en blanding av kristne, muslimer og jøder som levde sammen
i harmoni. Tretti år senere var det kun kristne igjen. De dramatiske forandringene
og hvilken innvirkning de fikk skildrer Hislop ved å la oss følge noen personers
liv og oppvekstkår og en gripende kjærlighetshistorie.
Hovedpersonene Katerina og Dimitri viser stort mot og
kjemper for det de står for. Et eksempel på det er hvordan den unge Katerina
sammen med andre sydamer velger å hjelpe jødene til å gjemme det som var av stor
religiøs verdi under 2.verdenskrig (s.259-264). De syr gjenstander og dokumenter
inn i stoff, en handling som kunne ha ført til fatale konsekvenser om den ble avslørt.
Jeg vil nå lese et stykke som omhandler dette. Vi kommer
rett inn i handlingen der jødiske lederne prøver å redde dokumenter og ting fra
synagogen. De tar kontakt med den anerkjente skreddermesteren Saul Moreno i
byen og ber ham om hjelp.
-Da Saul Moreno så de skjeggete, forgremmede,
fortvilte ansiktene utenfor døren, ble han fylt av en frykt han ikke hadde
opplevd siden den dagen da stridsvognene rullet inn i Tessaloniki. (…) Han
ville fryktelig gjerne hjelpe. Ingen
plikt var større enn plikten overfor synagogen, men han var redd for å sette
livene til kona, sønnene og de gode menneskene som arbeidet for ham, i fare. (Tråden, s.258-259)
Her får man inntrykk av hvor god Hislop er til å skape
stemningsbilder og uttrykke følelser.
Det er en utfordring å sette denne boken i en spesiell
sjanger. På en måte er sjangeren er fiksjon, det er en oppdiktet roman. Samtidig
er de historiske hendelsene faktabaserte. Et spørsmål som man kan reise er om historiske romaner kan gi oss nye perspektiver, noe jeg absolutt vil påstå at de gjør! Ved å spinne opp historier rundt virkelige hendelser får de liv og skaper
forståelse. Vi kan skjønne hvorfor mennesker lar en konflikt som er hundre år
gammel, og på en måte avsluttet, påvirke dem per i dag. Denne boken forteller
om hvordan flere folkegrupper opplevde store tap, og hvordan mange kjempet for
rettferdighet og frihet. Det er interessant å kople boken til den store
økonomiske krisen som Hellas er rammet av. Hislop påstår at krisen kan spores
tilbake til den mistilliten som mange greker har og historisk sett har hatt mot
styresmaktene. Her kan man se hvordan hun brenner for det hun skriver om.
Denne boken anbefales! Jeg vil gi den en sterk 5:er siden
den er velskrevet, spennende og ga meg nye innsikter. Håper dere også vil lese
den eller noen andre bøker som er baserte på historiske hendelser. Andre bra romaner av Hislop er "Øya" og "Hjemkomsten". Her finnes også andre anbefalte historiske romaner.
Kilder:
Hislop, Victoria; Tråden; (2012) Schibsted Forlag AS, Oslo
I dag har
jeg valgt ut hvilke illustrasjoner som jeg tenker å bruke. Jeg har også
reflektert over hvordan jeg skal få frem poenget med kjønnsroller og hvordan
jeg skal vekke klassens interesse. Jeg ønsker å få frem et engasjement og ser
utfordringen i at mange foredrag skal presenteres på samme dag og at det kan
være ganske slitsomt å være publikum. Min visjon er at jeg klarer å vekke
andres nysgjerrighet og tenkte at det er perfekt at ta et Ibsens stykke innfor
at vi skal gå på teater og se Hedda Gabler.
Jeg har jevnlig
sett på dette prosjektet og forberedt meg godt innfor presentasjonen. Mine egne
forberedelser har jeg valgt bort å loggføre i denne bloggen siden jeg oppfatter
at målet med loggføringen er å reflektere over gruppens samarbeid innfor
presentasjonen.
Gruppemøte
med alle medlemmer. På møtet i dag lagde vi en oversiktlig plan over hvilke
tekster vi skal bruke, hvilken rekkefølge vi skal presentere i og hvordan hver
enkelt kan involvere publikum i sin del. Jeg synes vi hadde et konstruktivt og bra
møte hvor vi konsentrerte oss om det viktigste i forbindelse med at dette skal
være en sammenhengende gruppepresentasjon som har god flyt og sammenheng. Midlertidig disposisjon:
Denne dagen
jobbet vi mest hver for oss med den delen av temaet vi hadde fått hovedansvar
for. Først leste jeg «Et dukkehjem» og «Emilié», det er tekster som jeg vil
bruke i litteraturprogrammet. Deretter forberedte jeg meg godt innfor gruppens
førstkommende møte. Forberedelsene ser jeg som nødvendige for å oppnå et så effektivt
tidsbruk som mulig i vårt gruppearbeid. Dette ble det også kommunisert om på
Facebook-gruppen. Jeg lagde meg så en plan over hvordan jeg tenkte presentere
stoffet mitt, både innholdsmessig og formmessig, slik at jeg lett skulle kunne
legge fram det fram for gruppen. I
tillegg utarbeidet jeg noen forslag til hvordan vi skulle få en rød tråd
gjennom foredraget og hvordan vi formmessig skulle få klassen engasjert og
interessert.
I dag lagde
vi et utkast for hvilke momenter vi skulle legge vekt på i presentasjonen. Vi
diskuterte hvilken litteratur som skulle brukes og hvordan vi kunne lage en
kreativ framstilling av stoffet. Temaet ble delt opp og vi fordelte arbeidsoppgaver
ut i fra dette. Jeg synes vi arbeidet godt og effektivt og kom frem til viktige
beslutninger som førte til at vi nå hadde større mulighet til å strukturert
jobbe med oppgaven hver for oss.
Denne dagen
ble for meg oppstarten på det litterære prosjektet. Grunnen til dette var at
jeg uken før var i England og opptrådde i et teaterstykke. Jeg fikk en innføring
i hvilket tema gruppen min hadde valgt, og hvilke tanker de hadde lagd seg
rundt dette. Vi drøftet hvordan vi kunne vinkle oppgaven og hvilke tekster som
kunne benyttes. I tillegg opprettet vi en Facebook-gruppe for at vi skulle
kunne ha en tett og god dialog gjennom prosjektet. Med tanke på at to av
gruppemedlemmene var på biologitur ble det kun gjort en første skisse på
hvordan vi skulle legge opp arbeidet.
Jean-Jeaques Rousseau var en sveitsisk-fransk
opplysningsfilosof. «Tilbake til naturen» er et av hans mest kjente utsagn. I
denne teksten er hans bok «Émile» utgangspunktet for tolkningen av utsagnet.
«Tilbake til naturen» representerer mange av
ideene som rådet i opplysningstiden. Utsagnet kan tolkes som at menneskene må
søke tilbake til det naturlige. Rousseau kritiserte ofte samfunnets påvirkning
på mennesket. Dette kommer fram gjennom setningen «Samfunnsmennesket fødes,
lever og dør i trelldom». Dette tyder på at han mente det var galt at barn ble
tvunget til å tilpasse seg samfunnets mange konvensjoner. Rousseau var også
opptatt av menneskerettighetene. Denne påstanden blir støttet av setningen «Fra
naturen av er alle mennesker like». Rousseau mente troligvis at hvis naturen
formet mennesket var det mulig å unngå fordommer som ledet til konflikter og
klasseforskjeller. «Tilbake til naturen» kan altså betraktes som et motto for
menneskeheten til å skape en mer rettferdig verden der alle får utvikle seg til
selvstendige individer. Les mer om Rousseau her og noen av hans mest kjente sitater kan du finne her.
Alle perioder er en reaksjon på den
foregående perioden. Slik er også romantikken en reaksjon på klassisismen.
Mange av de moderne ideene levde likevel videre under romantikken.
Menneskerettighetenes
betydning og den videre industrialiseringen er eksempler
på dette. Romantikken inneholdt også antimoderne ideer som brøt med
opplysningstidens prinsipper. Dette kommer fram ved at det ble et sterkere
fokus på det mystiske og vakre ved naturen, i stedet for å utvikle den
vitenskapelige forståelsen. I tillegg ble nasjonalfølelsen viktig for mange
mennesker. Dette går i mot prinsippet om at alle mennesker er født like. Er du inspirert til å lære mer om romantikken trykk her.
Romantikken er en litteraturepoke som hadde sitt opphav i
Tyskland og England på begynnelsen av 1800-tallet. Denne epoken kom til Norge
rundt 1830 og varte til cirka 1870. Det er vanlig å skille mellom to former for
romantisk diktning, universalromantikk og nasjonalromantikk.
Universalromantikerne gikk ut fra at det var den samme universelle ånden som
eksisterte i all natur, mens nasjonalromantikerne var opptatt av nasjonens egne
folkeånd. Den sistnevnte kategorien ble meget sentral i Norge.
Nasjonalromantikken og dens ideer dominerte sterkt i Norge i forhold til mange
andre land. Dette kom blant annet av at Norge måtte bygge opp sin identitet
etter å ha vært i union i svært lang tid. Norge lå i union med Sverige på denne
tiden, men hadde likevel til en viss grad selvstyre.
Det er tre særtrekk som karakteriserer romantikken. For
det første ble det utviklet en dualistisk virkelighetsoppfatning. Dualistisk
innebærer at to atskilte deler må virke sammen for å skape en helhet.
Virkeligheten ble delt inn i «den åpne» og «den skjulte» virkeligheten. «Den
åpne virkeligheten» omfattet det som kunne sanses, det som var forgjengelig og
en gang skulle dø. «Den skjulte virkeligheten» ble oppfattet som guddommelig,
evig og uforanderlig. En grunnleggende tanke var at guddommen eksisterte i alt
og ikke kunne oppfattes av fornuften alene. Dette ledet til at sansene og
fantasien fikk en mer framtredende posisjon i litteraturen. For det andre førte
den endrede virkelighetsoppfatningen til et endret syn på dikteren. Dikterne
ble nå oppfattet som genier som hadde evnen til å se sannheter i den skjulte
virkeligheten. Deres oppgave var å uttrykke denne sannheten i sine tekster på
en måte som gjorde at det skulle bli tilgjengelig for allmuen. For det tredje
ble naturen under romantikken i større grad oppfattet som et sted hvor man kunne
finne harmoni og livskraft. Dette skiller seg fra opplysningstiden der tanker
om det vitenskapelige og mekaniske ved naturen lå i fokus. «Tilbake til
naturen» var et slagord av Jean-Jacques Rousseaus som beskriver de nye ideene
om naturen. Det oppsto et ønske om å se det vakre ved den uberørte naturen.
Rousseau mente at sivilisasjonen ødela utviklingen av det individualistiske
mennesket, en tankegang han delte med mange andre som levde i samtiden.
To veldig sentrale personer i Norge under romantikken var
Henrik Wergeland og Johan Sebastian Welhaven. Disse to personene var bitre
rivaler både når det gjaldt politikk og diktning.
Henrik Wergeland ble født i 1808 i Kristiansand. I dag er
han kjent som dikter, samfunnsdebattant og opplysningsmann. Wergeland var en
typisk nasjonalist, noe som uttrykket seg i hans profil som samfunnsdebattant.
Å unngå dansk innflytelse lå i hans interesseområde. Dette kommer frem gjennom
at han sympatiserte med Patriotene, støttet fornorsking av språket og at han
var en ivrig feirer av 17.mai. Henrik Wergeland var også opptatt av at flere
mennesker skulle få politisk innflytelse. Et prinsipp som Wergeland delte med
opplysningsfilosofene var at opplysning førte til frihet. For at hans mål
skulle kunne realiseres måtte dermed kunnskap være tilgjengelig for alle. Dette førte til at Wergeland hadde interesse
i å opprette og bevare folkebiblioteker. I tillegg utgav han tidsskriftene «For
Almuen» og «For Arbeider-klassen». Innom diktning var Henrik Wergeland en
sentral representant for ekspansjonslyrikken. På tiden som Wergeland levde i var
dette en banebrytende diktform som brøt med den faste regeldiktningen. Et
romantisk særtrekk ved Wergelands diktning var det guddommelige, alt var
besjelt. Er du interessert til å lese mer om Wergeland kan du trykke her.
Johan Sebastian Welhaven ble født i 1807 i Bergen. Gjennom
livet skrev han både lyrikk, essay, artikler og debattinnlegg. Welhaven var en
person som, i motsetning til mange av sine landsmenn, var opptatt av at Norge
skulle dra inspirasjon fra det «dannede» Europa. Nordmenns selvgode patriotisme
stilte han seg meget kritisk til. Innom diktning var Welhaven opptatt av at den
skulle foregå etter bestemte regler. Diktet skulle ha fast strofeform, rim,
rytme og et «behersket» bruk av språklige bilder. Besjeling ble brukt hyppig
for å skape nærhet til det åndelige i naturen, i tillegg var fornuft et ideal
for ham. Dette likner på opplysningstidens form for diktning og derfor kalles
Welhaven en klassisistisk romantiker. Lær mer om Welhaven her.
Gjennom denne presentasjonen har det blitt påvist store
forskjeller mellom Wergeland og Welhaven. Eksempel på det er at Wergeland ønsket
å fremme det norske mens Welhaven var opptatt av at landet skulle utvikles etter
modeller hentet fra Europa. Et annet eksempel er at Wergeland diktet med en fri
form mens Welhaven benyttet seg av regler. Selv om forskjellene er store finnes
det likevel en betydelig likhet mellom dem. De er helt klart influerte av litteraturepokens
romantiske strømninger. Lær mer om Welhaven og Wergeland gjennom dette lydklippet.